Альбом Roots гурту Sepultura: поєднання культури, влади та агресії
- Oleh I.
- 9 лист. 2024 р.
- Читати 4 хв
Оновлено: 30 серп.
Коли Sepultura випустили Roots у 1996 році, вони не просто додали ще одну платівку на полиці хеві-металу - вони відкрили унікальне звучання, яке кидало виклик і надихало жанр на довгі роки. Завдяки поєднанню агресії хеві-металу та бразильських племінних ритмів, альбом запропонував слухачам досвід, який відчувався одночасно сирим і новаторським. Спираючись на своє рідне коріння, гурт поєднав традиційні бразильські перкусії, співи та ритми з інтенсивними, спотвореними гітарами, створивши альбом, який відчувався потужним і водночас глибоко пов'язаним зі своєю спадщиною. Roots був не просто музикою, це було мистецьке висловлювання, що поєднувало два світи, які рідко зустрічалися в такий спосіб. Давайте розберемося в унікальних елементах цього альбому і в тому, чому він залишається потужною, впливовою роботою в історії метал-музики.
Сміливий крок в історії металу
Roots з'явився в той час, коли метал шукав нову ідентичність. До середини 90-х хвиля гранжу згасала, а інші жанри металу досягали насичення. Sepultura вирішили ризикнути, знайшовши натхнення поза межами типової для металу сфери. Змішування бразильських племінних елементів з металом було не просто рідкісним, а майже небаченим явищем. Проте рішення гурту дослідити своє коріння, зберігаючи при цьому важкий, агресивний стиль, окупилося і створило сміливий прецедент для інших метал-гуртів, які досліджували нові напрямки. Цей сплав культурної спадщини та хеві-металу проклав шлях, який був одночасно незнайомим і захоплюючим, привертаючи увагу слухачів по всьому світу, які шукали свіже звучання.
Включення бразильських племінних мотивів
Однією з особливостей Roots є те, як Sepultura втілили бразильську племінну музику в метал контексті. Гурт черпав натхнення у музиці та ритмах корінних бразильців, які вони записували безпосередньо від місцевих племен у бразильських джунглях. Такі треки, як «Itsári», містять автентичні племінні співи та інструменти, що робить альбом зануренням у культурний досвід. Цей зв'язок був не просто естетичним вибором, а справжнім вшануванням їхньої бразильської спадщини. Використання традиційних інструментів, таких як берімбау - бразильський перкусійний інструмент - разом із громоподібними металевими барабанами створили звучання, яке було однаково лютим і трепетним. Сміливе поєднання цих культурних звуків дозволило гурту розповісти нову історію, яка віддає повагу корінним бразильським громадам, одночасно просуваючи жанр вперед.
Тексти пісень Макса Кавалера: надання голосу силі та болю
Сира, агресивна лірика альбому «Roots » відіграє центральну роль у його впливі. Фронтмен Макс Кавалера використовує свій голос як заклик до згуртування, піднімаючи теми гноблення, особистої боротьби та культурної гордості. Такі пісні, як «Roots Bloody Roots», заглиблюються в питання ідентичності, ставлячи під сумнів те, що означає залишатися пов'язаним зі своїм походженням серед змін і хаосу. Слова Кавалера не просто доповнюють інтенсивність музики, вони підсилюють її, даючи слухачам змогу зазирнути у гнів і гордість, які надихали альбом. Його голос, який переходить від гніву до стійкості, слугує потужним засобом передачі послання гурту, роблячи альбом надихаючим для слухачів. Досліджуючи як політичні, так і особисті питання, Кавалера додав альбому глибини, довівши, що метал може виходити за рамки агресії та гніву і досліджувати більш глибокі теми культурної ідентичності та єдності.
Унікальний підхід до виробництва
Продюсування Roots відіграло значну роль у формуванні його звучання. Продюсером альбому виступив Росс Робінсон, відомий своєю роботою з такими гуртами, як Korn і Slipknot, і альбом значною мірою тяжіє до сирого, грубого стилю, який передає інтенсивність гурту без надмірного полірування. Нетрадиційні техніки Робінсона дозволили досягти більш «живого» звучання, даючи слухачам відчуття присутності у студії під час створення музики. Його підхід підштовхнув Sepultura до експериментів із спотворенням, нашаруванням і включенням живих племінних звуків, записаних на місці, що додало альбому автентичного звучання. Такий стиль продюсування зробив звучання Roots інтенсивним і безпосереднім, зафіксувавши агресію і пристрасть гурту таким чином, що вони відчувалися справжніми і необробленими.
Спадщина Roots в метал-музиці
Roots вплинув не лише на кар'єру Sepultura, він вплинув на напрямок розвитку метал-музики в цілому. Унікальне поєднання агресії та культурних елементів альбому надихнуло нову хвилю гуртів на експерименти за межами традиційних жанрових кордонів. Гурти на сценах ню-металу та металкору, а також представники інших жанрів брали приклад з безстрашних експериментів Sepultura, включаючи більш різноманітні звуки та впливи. Roots відкрив ідею про те, що важка музика може досліджувати культурну ідентичність, не жертвуючи при цьому своєю інтенсивністю, що зробило його пробним каменем як для музикантів, так і для шанувальників. Спадщина альбому все ще можна почути в металі сьогодні, де елементи світової музики та культурних впливів тепер святкуються, а не уникаються. Зробивши цей перший крок з Roots, Sepultura переосмислили можливості того, яким може бути метал.
Roots гурту Sepultura є свідченням того, що може статися, коли артисти ризикують, змішуючи звуки та впливи, які багато хто міг би вважати несумісними. Поєднавши бразильські племінні елементи з хеві-металом, гурт створив потужний, сирий і глибоко особистий альбом. Завдяки владній ліриці Макса Кавалера, інноваційному продюсуванню Росса Робінсона та рішучості гурту вшанувати свою культурну спадщину, Roots став визначальним альбомом у метал-музиці. Він розсунув межі жанру і відкрив двері для інших артистів, щоб дослідити власне походження у своїй музиці. Навіть сьогодні Roots продовжує надихати слухачів і музикантів, нагадуючи їм про силу автентичності та культурної гордості у створенні чогось дійсно незабутнього.
Читайте також:
